Вячеслав Пакулин — младший современник Малевича и Петрова-Водкина, друг и единомышленник Самохвалова и Пахомова.

Вячеслав ПакулинВячеслав Пакулин

Вячеслав Пакулин (1900-1951) — младший современник Малевича и Петрова-Водкина, друг и единомышленник Самохвалова и Пахомова (кому фамилии не знакомы — это все художники 😅, не полит.деятели 😂; первые две, надеюсь, слышали — авангард-с, а вторые две — социалистический реализм). Поэтому, как вы поняли, Пакулин будет в команде соц.артистов, хотя вот очень сие утверждение спорное и совсем не благонадежное.

Вячеслав Пакулин — это ленинградская школа живописи и на художественном небосводе 1920-х — 1930-х он светил весьма ярко и заметно. Ну вот не так, конечно, как Дейнека в Москве, но сравнение допускается (здесь, у нас в Ленинграде, его затмил "более талантливый Самохвалов" — от себя добавлю, и более идеологически "правильный", так сказать совсем идейный).

Между тем, именно он, Пакулин сформулировал к середине 1920-х главный вектор деятельности "Круга художников" и всей страны — создавать "стиль эпохи". Т.е надо чтобы было монументальненько, желательно с примесью микеланджеловского титанизма, потому что о новых богах, коими стал обычный советский люд, можно говорить исключительно монументально, почти фресково.

Вся прелесть искусства 1920-х и 1930-х годов в его всеядности. Тут вам штришок официоза, а тут — авангарда. Это было, наверное, лучшее время для социалистического реализма, еще не скованного по рукам и ногам репрессиями канона.

Пакулин в этом плане очень гибридный мастер. Дело в том, что в 1930-х годах авангард был еще допустим — это время, когда многие, если не все, живописные новации эпохи не просто соседствовали где-то совсем рядом, но вольной походкой (трактовкой) вошли в художественный инструментарий эпохи.

За что, собственно, Пакулин и поплатился, ибо его списали за "формализм". Художнику даже довелось перенести неприятное, если не сказать больше, потрясение: он был свидетелем уничтожения части своих работ (по приказу "оттуда" в 1949 году работники Художественного фонда ЛССХ совершили акт вандализма).

Вячеслав Пакулин — это "иконная" строгость, фресковость, максимальная обобщенность (когда предмет вроде бы есть, но его нет), красочная пестрота и анализ в духе Сезанна, удары кисти, как "топор" Маяковского (брал уроки актерского мастерства у Мейерхольда, писал стихи в духе Хлебникова и того же Маяковского). Никакого того самого "реализма", только несколько разноцветных мазков — почти абстракция. Та самая какофония цвета, на которую насажены приметы реальности — аки дорожные знаки, ибо ни о каком натуроподобие тут речи не идет, но все ясно и понятно с первого взгляда.

"Жница", 1926-1927. ГРМ."Жница", 1926-1927. ГРМ.

"Жница" — его программное полотно тех лет. Тут есть все — и титанизм (разговор о новых богах новой эпохи, сродни метростроевкам Самохвалова), и "иконописное" сочетание ярко-синего платья и золотого поля, и фресковая строгость, и, конечно, авангард (рубит форму как дровосек). Тут вам и классицистический период Пикассо в голову придет, и его же кубистические эксперименты, и крестьяне Малевича, и Сибиллы Микеланджело, и вообще геометрия.

И все это ⬆️ удивительным образом органично вписано в тот самый "большой стиль эпохи" — про тяжесть труда и преодоление этой тяжести. И никакого трагизма, драмы. Потому что есть эти ноги и эти руки.

"Жница", 1926-1927. ГРМ. Фрагмент"Жница", 1926-1927. ГРМ. Фрагмент

Для Питера Пакулин интересен еще и тем, что он — блокадный художник: жил на Литейном проспекте, 15, и работал на пленэре, т.е на улице (у него было разрешение от властей города, но милиционеры, тогда еще милиционеры, периодически отправляли нашего товарища домой, особенно когда звучал сигнал воздушной тревоги).

Блокадное фото Пакулина, 1941 год.Блокадное фото Пакулина, 1941 год.

Блокадная сюита Пакулина как… "Ленинградская симфония" Шостаковича или стихи Ольги Берггольц. За одним существенным исключением — в его живописных пейзажах города нет явно выраженной трагедии. Даже если в картину попадает разрушенный дом.

Зато есть красота и очарованность этой красотой при низких температурах. А это уже чистой воды импрессионизм, который по-прежнему очень сильно тяготеет к абстракции.