Стили и школы живописи: Неформальное искусство /art informel
Происхождение от фр./ informe — бесформенное (в 1946 использовал Дюбюффе)
В 1951 М.Тапье трансформировал его в informel (информель) — неформальное, неофициальное
Период 1945-1950-е
Неформальное искусство, стало развиваться в послевоенные годы. Оно не однородно и представляется, скорее, множеством стилевых вариаций, в каждой из которых, превалирует что-то одно: материал, знак, жест или пятно. Понятие Неформальное искусство, которое Дюбюффе использовал впервые в своем «Каталоге для любителей всех жанров» (Prospectus aux amateurs de tout genre) 1946 года, определяло точное происхождение всего направления, связанного с различного рода материалами. Жизнь опустошенной войной Европы, груды тел в концентрационных лагерях и последствия бомбардировки Хиросимы — оказали сильное воздействие на образный строй неформальной живописи ранней поры. Художники используют случайно возникающие эффекты (пятна и т.д.), они отрицают важность рисунка, технического мастерства и вообще традиционную концепцию живописи, которая культивирует идею законченного произведения, которое художник создает при помощи предварительных этюдов и эскизов. Для них характерны: спонтанность жеста, экспрессивное употребление материалов; отказ от воспроизведения предмета в пользу выражения сюжета, то есть самого художника. Для Тапье, стержнем неформального искусства, были «темперамент» и «горячность», затем он пришел к новому понятию — другое искусство. Оно характеризовалось «иной морфологией» и вызывало у зрителя «экстаз», «деменцию» и «чувство опасности».
Художники: Жан Базен (Jean Rene Bazaine), Альберто Бурри (Alberto Burri), Жан Дюбюффе (Jean Philippe Arthur Dubuffet), Жан Фотрие (Jean Fautrier), Ханс Хартунг (Hans Hartung), Альфред Манесье (Alfred Manessier), Жорж Матье (Georges Mathieu), Анри Мишо (Henri Michaux), Пьер Сулаж (Pierre Soulages), Антони Тапиес (Antoni Tapies), Эмилио Ведова (Emilio Vedova).
