«Женщина Венеции IX», Альберто Джакометти
1956 г, Размер: 113×16.5×34.6 см. Тейт Модерн, Лондон
В течение 40 лет Альберто Джакометти проработал в одной мастерской площадью в 20 квадратных метров на Монпарнасе. Здесь был водопровод и туалет на улице, катастрофический беспорядок, комья глины на полу и рисунки на стенах. Ночевал здесь же или в номере ближайшей гостиницы. Здесь рождались настоящие шедевры, которые сегодня стоят миллионы долларов.
Бронзовая «Женщина Венеции IX» — одна из самых ценных скульптур Tate. А вся серия с Венецианскими женщинами — одна из самых знаковых в творчестве Джакометти. 1956 год начался для него с двух грандиозных предложений сразу. Во-первых, Кунстхалле в Берне, в Швейцарии, предлагает провести большую ретроспективную выставку. Во-вторых, французское государство просит Джакометти отобрать несколько скульптур для участия в Венецианской биеннале. И если для Бернской выставки можно собрать работы за все прошедшие периоды — все-таки ретроспектива, то для Венеции совершенно ничего не годится, решает Джакометти. И у него есть 5 месяцев, чтобы это исправить.
Итогом этой работы станут 10 гипсовых женских фигур, которые фиксируют этапы работы над одной и той же скульптурой. Джакометти использовал один металлический прут и в течение 5 месяцев без отдыха лепил на нем одну фигуру. Когда он бывал доволен промежуточным результатом, брат мастера Диего делал гипсовый слепок с фигуры. На следующий день она сминалась, менялась и опять дорабатывалась. Итогом этой одержимой работы стали 10 скульптур, не имеющих иерархии и не связанных в хронологическую цепочку. Об этой серии нельзя сказать: Джакометти начал вот с этой и пришел к этой, финальной. Финала не было — была поэтапная фиксация процесса, поиска, в котором важен каждый этап, а не найденная идеальная форма. 6 скульптур отправились в Венецию, 4 — в Берн.
В одном из интервью 6 лет спустя Джакометти объяснял, как и для чего работает: «Каждый раз без малейших колебаний я готов изменить работу, сделанную накануне, потому что каждый день я чувствую, что вижу больше. И работаю я сейчас только ради тех ощущений, которые получаю от самого процесса работы».
«Женщины Венеции» произвели мощное впечатление на современников — и продолжают до сих пор. Пытаясь добраться до причин оглушительного воздействия, которое они способны оказывать при каждой встрече, писатель Жан Жене посвятил этой серии длинную историю в книге о Джакометти. И объяснял эффект между прочим тем, что каждая фигура содержит огромный динамический контраст. Будучи статичной в общей форме, она рвется на множество фрагментов. И каждый кусочек глины, каждое ребро, угол, надорванный металл невероятно подвижны.
Позже Джакометти отберет 9 из 10 венецианских женщин (он назвал их венецианскими независимо от того, поехали ли они в Швейцарию или в Италию) — и сделает бронзовые отливки, с золотой и темной патиной. И с каждой бронзовой копией истощенные, стойкие, витальные, цепкие богини-наложницы, напоминающие источенное ветрами дерево или сакральный древний тотемный столб, с каждой отливкой гипсовые фигуры становились все более уязвимыми. Только однажды из-за опасной для перевозки хрупкости, из Фонда Альберто и Аннет Джакометти эти гипсовые скульптуры отправятся на выездную выставку. В 2017 году в лондонскую галерею Tate, которую так любил Джакометти, для масштабной выставки доставили 6 оригинальных гипсовых скульптур «Женщины Венеции», изготовленных специально для Венецианской биеннале 1956 года.
