Semiradski Heinrich (1843-1902)

DANZA ENTRE ESPADAS
1881
Tamaño — 117 x 225
Material — lona
Técnica — óleo
Número de inventario — Inv.5263
ecibido del Museo Rumyantsev (colección de K.T. Soldatenkov). 1925
La penetración en la mitología, la historia y la vida de la Antigua Grecia y la Antigua Roma, un intento de recrear la imagen antigua del mundo da lugar a una nueva versión del arte posclásico: el estilo neogriego, en el que S.V. Bakalovich, F. A. Bronnikov, hermanos P.A. y A.A. Svedomsky, BC Smirnov y muchos otros pintores. En los lienzos de estos artistas, el mundo de la antigüedad aparece en forma de espectaculares espectáculos de múltiples figuras, dramas sangrientos y escenas de cámara de espíritu idílico. En Rusia, el principal representante del estilo neogriego fue Genrikh Ippolitovich Semiradsky.
El aire abierto de los lienzos de Semiradsky y la autenticidad ilusionista de los objetos pretendían convencer al espectador de que la Antigüedad no es un sueño dorado soñado por la humanidad, sino una realidad. En el cuadro «Danza entre espadas» la imagen del sur italiano encuentra su expresión perfecta. “Solo quien haya mirado con sus propios ojos las afueras de Roma y el golfo de Nápoles podrá comprender cuánta verdad y alma hay en este paisaje, en este azul y en esta consonancia de flores rosas y azules y en esta distancia transparente. Si esta imagen fuera solo un paisaje, si ni un solo ser humano reviviera la paz y la tranquilidad, incluso entonces sería una obra maestra”, escribió el escritor polaco G. Sienkiewicz sobre el lienzo.
Uno de los efectos de la «Danza entre espadas» radica en la combinación de «álgebra» -cálculo preciso- e improvisación. Posteriormente, Semiradsky los mostrará en las cortinas de los teatros de Lviv y Cracovia dedicados a la naturaleza de la creatividad, en forma de figuras alegóricas de la Verdad (Sabiduría) y la Fantasía (Inspiración). Todos los elementos de la arquitectura en la imagen están dibujados en una regla, mientras que una serie de detalles son flores, coronas de rosas en las cabezas de los patricios están pintadas en un estilo la prima.
Aparentemente, Semiradsky representa una hetera en la pintura. Solo a las hetairas se les dio el derecho de asistir a las fiestas de los hombres y entretener a los invitados con hábiles bailes, cantos o conversaciones. La bailarina, balanceándose como una llama, se elevó sobre las yemas de sus dedos. La acompañan tres muchachas con cítara, tibia y pandereta. La peligrosa proximidad de espadas cortas al cuerpo desnudo de una mujer excita. El espectador, como en una película, experimenta amenazas ocultas que acechan detrás de la fachada de una escena idílica: con un movimiento en falso, las espadas pueden herir la piel delicada. El artista construye una serie de antinomias que embruja al espectador: masculino — femenino, desnudo — vestido, suave — duro, afilado — redondeado.
Información e imagen de la web de la Arte y colecciones de Bertel Thorvaldsen.

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