Розы Ренуара
(Pierre-Auguste Renoir, 1841 — 1919)
«Я просто даю своему мозгу отдохнуть, когда рисую цветы (…) Когда я пишу цветы , я устанавливаю тона, тщательно изучаю отношения (…) Опыт, который я приобретаю в этих работах, в конечном итоге применяю к своим фигурным композициям,»— писал Ренуар своему другу и ученику Альберу Андре.
В-первые Ренуар начал рисовать цветы на фарфоре в качестве подмастерья на Севрской мануфактуре. В его более поздних картинах цветы оставались актуальным мотивом: если они не использовались в качестве основного предмета композиции, их можно было увидеть в качестве украшений для шляп, брошей, спрятанными в саду или даже выступающими в качестве фона.
Для Ренуара и многих других художников того времени натюрморт представлял собой финансовую безопасность, поскольку он был глубоко оценен и востребован его клиентурой, особенно за границей.
В 1907 году Ренуар приобрел поместье Ле Колетт в Канье на Французской Ривьере, куда он навсегда переехал осенью 1908 года. Именно там, в последние годы своей жизни, среди живописных оливковых рощ и при ярком свете Средиземного моря, он написал серию натюрмортов с розами.
Парализующий артрит позволял Ренуару писать только кистью, зажатой между пальцами, и «приговорил его к созданию только таких поспешных набросков», визуальных «заметок»
Натюрморты Ренуара часто характеризуются богатой фактурой, теплой палитрой и общей неформальной композицией. С толстыми, рыхлыми мазками, использованными для изображения полностью распустившихся роз, и тонко окрашенным фоном, раскрывающим текстуру холста, «Розы» разделяют общие качества импровизации и интуитивности, часто связанные с акварельной живописью. Глубокие тона, в основном колеблющиеся между красным и коричневым, придают работе ощущение чувственности, часто связанное с цветком. Это также отсылает живопись Ренуара к старым мастерам, которых он изучал и почитал, а именно к Питеру Паулю Рубенсу и Франсуа Буше. На самом деле, «Розы» отражают многие аспекты французской живописи 18-го века, особенно через свою пернатую, энергичную манеру письма — pochade, как сказал Жан Ренуар в своем письме: Это означает быстрый набросок, который мгновенно передает цвета и атмосферу сцены. Своим сочным, сливочным прикосновением Ренуар по существу растворяет контуры композиции в одну ликующую, абстрактную площадку, создавая таким образом впечатление, что картина завершается на наших глазах. В результате получается прекрасный пример спонтанности и игры цвета — смелый, чувственный взгляд на натуру.
